Сегодня разделение концепций «творчество» и «бизнес» встаёт острым вопросом перед многими представителями креативных индустрий. Такой вопрос возник не случайно — в ходе цикла интервью проекта «Креативные индустрии Югры» с Александрой Важениной.
Многие представители креативных индустрий рассуждали о соотношении коммерческой составляющей в творческом процессе. Кто-то искренне считает, что эти два понятия абсолютно не могут находиться в одном пространственном поле, а кто-то, наоборот, полагает, что деньги и искусство не вступают в конфликт. Они вполне способны вступать в синергию, но не всегда дают четкий эффективный результат.
Были опрошены несколько креаторов Югры, которые рассказали, возможно ли переплетение творчества и бизнеса как системы получения заработка.
Первым высказался Александр Горбунов — организатор культурных событий, резидент арт-квартиры и основатель арт-группы «Ы!». Для такого творческого человека креативная деятельность — это процесс создания и поиска решений.
«Творчество — это изменение структуры. Даже перестановка мебели в комнате — это творческий акт: предметы те же, но ощущение пространства, логика и атмосфера стали совершенно другими. Если смотреть через эту призму, то создание бизнеса — это, безусловно, чистейшее творчество. Ты комбинируешь ресурсы, идеи и возможности, чтобы родилось нечто новое», — считает Горбунов.
На первый взгляд бизнес и творчество кажутся разными мирами: один требует расчёта и стабильности, другое — свободы и эксперимента. Но на практике между ними гораздо больше общего.
Предприниматель собирает идеи, людей, ресурсы и возможности в нечто, чего раньше не существовало. Однако после запуска бизнес уже не может жить по законам спонтанности: ему нужны система, прогнозируемость и понятные процессы. Творчество здесь проявляется иначе — в умении управлять сложным механизмом, быстро реагировать на изменения и находить решения в нестандартных ситуациях.
«Для меня здесь нет конфликта, скорее — тонкое разделение ролей. Сам бизнес — это жестко настроенный, предсказуемый механизм, суперкар. А вот управление им — это уже искусство. Это похоже на пилотов «Формулы-1″», — подчеркнул Александр.
Синергия творчества и бизнеса не всегда строится вокруг масштабирования, прибыли и предпринимательских амбиций. Для мастера по лепке и работе с сополимерной смолой Марины Устиновой творчество — прежде всего естественная среда жизни, внутренняя потребность, которой она занималась бы даже без финансовой отдачи. Возможность получать доход от любимого дела воспринимается скорее как приятное дополнение, чем как главная цель.
При этом бизнес для неё — не романтизированная история успеха, а серьёзная ответственность, требующая постоянного внимания, времени и ресурсов.
«Бизнес в моём понимании — это как ещё один ребёнок, требующий постоянных вложений сил, времени и денег. А у меня их трое, и для меня критически важно сохранять внутренний ресурс: чтобы успевать творить, заботиться о семье и не выгорать», — отметила Марина Устинова.
Творческая деятельность Марины существует в формате комфортной самозанятости — с заказами, продажами и свободой выбирать темп работы. В таком подходе творчество и бизнес не вступают в конфликт, но и не образуют тесного союза. Они сосуществуют в деликатном равновесии, где коммерческая составляющая остаётся на втором плане, а творчество сохраняет своё главное значение — быть источником радости, энергии и личной свободы, а не превращаться в обязательство или постоянную гонку за результатом.
Руководитель эко-бренда «ЯМЬ» Сергей Ионов выделяет первостепенную важность и востребованность креативной экономики в настоящий момент, поскольку быть простым творческим человеком без цели его монетизации слишком трудно в нынешних реалиях, и теперь необходимо медленно и верно погружаться в сферу маркетинга и изучать, как работать с клиентом.
«Быть легким и воздушным сейчас непозволительная роскошь, поэтому креативная экономика набирает темпы и привлекает новых участников рынка», — говорит Сергей.
Для кого-то отношение к этим двум понятиям меняется. Иногда кажется, что они несовместимы, иногда — что одно без другого в принципе невозможно. Так считает производитель оригинальных предметов интерьера ручной работы, а также свечей Андрей Туренко.
«Я думаю, что истина, как обычно, где-то посередине. Для себя вывел примерно такую формулу:
Творчество — это что-то создать, придумать, сделать первое изделие. Это, как правило, много-много тестов, пробы с цветами, формами — наверное, это самое интересное. Тут нет тормозов, вообще никаких. Это как мозговой штурм, когда приветствуются все идеи, самые абсурдные в том числе.
Бизнес — это продать созданную красоту. Минимизировать затраты, оптимизировать процесс изготовления, убрать издержки, организовать людей», — отметил он.
Творчество в бизнесе, с его точки зрения, — скорее виртуозное применение существующих инструментов для продвижения, реализации и прочего.
«Можно же просто тупо увеличивать количество рекламы, а можно улучшить её качество. Ну вот улучшение качества — это для меня как творчество в бизнесе», — рассказал Туренко.
Подход Андрея говорит о том, что творчество и бизнес не являются взаимоисключающими элементами, поскольку они работают на разных этапах одного процесса: творчество запускает создание нового, бизнес помогает этому новому обрести устойчивую форму, а творческий подход внутри бизнеса позволяет системе не превращаться в механическое повторение одних и тех же решений.
Последний комментарий был получен от директора АНО «Летучий театр» и режиссёра Сергея Гиренко. По его мнению, это две сложно соприкасаемые сферы: если креатор начинает думать о творчестве как о бизнесе, то оно перестаёт быть творчеством. В центре позиции Сергея находится идея первичности смысла над прибылью.
Он подчёркивает, что творческий продукт рождается из миссии, идеи, стремления создать нечто ценное для аудитории: «Если у тебя есть миссия, есть идея, которую ты пытаешься, скажем так, продвинуть в массы, то невозможно думать о бизнесе, нужно о чуде сначала подумать, как его сделать, а потом уже про деньги…»
В этой логике финансовая составляющая рассматривается как вторичная по отношению к художественному замыслу. Многие коммерчески успешные проекты вызывают у части аудитории неоднозначную реакцию. Они могут быть технологичными, визуально эффектными и профессионально упакованными, но при этом не производить эмоционального отклика. «Здорово, красочно, ярко, но пусто». При этом сам факт существования удачных примеров синтеза бизнеса и творчества не отрицается. Однако такие случаи воспринимаются скорее как исключение, чем как правило: «Они есть, но их по пальцам пересчитать». В этом противоречии, вероятно, и заключается главный вопрос современной креативной индустрии: возможно ли сохранить «душу» проекта, не отказавшись при этом от коммерческого успеха.
Корреляция бизнеса и творчества в креативных индустриях всё ещё остаётся важным и животрепещущим вопросом для креаторов. В ходе опроса было выяснено, что синтез этих двух концепций приемлем не для всех, несмотря на то, что некоторые видят в нём способность получать приятные бонусы и деньги за собственные труды, а также на то, что две сферы деятельности вполне могут идти параллельно друг другу.
Истории представителей креативных индустрий показывают, что универсальной формулы отношений между творчеством и бизнесом не существует.
Для одних бизнес становится продолжением творческого процесса, способом придать идее устойчивую форму и масштаб. Для других творчество остаётся личным пространством свободы и ресурса, которое важно не подчинять законам маркетинга и постоянной монетизации.
Кто-то разделяет эти сферы по функциям — творчество создаёт новое, бизнес организует и продаёт, — а кто-то ищет творческий подход уже внутри предпринимательской деятельности. Однако во всех этих взглядах прослеживается общая мысль: творчество и бизнес не обязательно должны бороться друг с другом. Их взаимодействие скорее напоминает поиск индивидуального баланса между свободой и системой, вдохновением и расчётом, процессом и результатом.
Именно в этом балансе каждый выстраивает собственную модель — будь то масштабный проект, гибкая самозанятость или творчество, сознательно оставленное за пределами логики бизнеса и предпринимательства.
АНО «Лаборатория успеха» продолжает проводить циклы интервью с представителями креативных индустрий в ХМАО – Югре для проведения глубокого и всестороннего анализа и благодарит всех участников опроса за предоставленную информацию.
Текс для ИА «Уральский меридиан» подготовила Ульяна Кононенко.