С 4 по 13 сентября Челябинск впервые стал площадкой для фестиваля цифрового искусства «Игра. Цифра. Искусство» на Урале (Play DigitalArt). Корреспондент ИА «Уральский меридиан» прогулялся по выставочным залам и увидел, как художники превращают ветер в свет, а личные истории — в интерактивные инсталляции.
Фестиваль, которому в этом году исполнилось пять лет, впервые расширил свою географию. В апреле 2026 года он прошёл в Екатеринбурге, а осенью эстафету принял Челябинск с самостоятельной программой. Темой фестиваля 2026 года стали «Время и пространство» — универсальные категории, которые художники исследуют через призму цифровых технологий.
На участие в фестивале поступило более 200 заявок из 25 городов и четырёх стран. В Челябинске гостям представили 28 работ на галерейной выставке цифрового искусства, 29 произведений на выставке видеоарта, один масштабный архитектурный мэппинг, а также 21 событие просветительской программы: лекции, панельные дискуссии и мастер-классы.
Сквозь время и пространство: как создавали выставку
Главной выставочной площадкой стал Мультимедийный парк «Россия – Моя история» (ул. Труда, 183), где до 13 сентября работает галерейная выставка цифрового искусства. В экспозиции представлены более 25 работ художников, отобранных по итогам открытого конкурса.
Кураторы выставки Ксения Башкатова и Арина Воробьёва отметили, что тема «Время и пространство» позволила создать многогранную экспозицию, в которой каждый зал — это отдельный мир.
«Мы старались не ограничивать наших художников только одним подходом, что позволило нам сделать выставку очень многогранной», — рассказала Ксения Башкатова на открытии фестиваля.
Она добавила, что при создании экспозиции кураторы вдохновлялись научными категориями и, чтобы правильно их понимать, обратились за консультациями к физикам. Они взяли общие категории — время, пространство, отпечаток и наблюдатель — и рассмотрели их как метафору. Для нас важно, что каждый гость этой выставки — метафорический наблюдатель.
Арина Воробьёва подчеркнула, что для художников участие в выставке в новом пространстве стало особым вызовом. Некоторые работы обрели в Челябинске новое качество и новое измерение — для некоторых авторов был найден совершенно новый подход к экспонированию.
«В моей кураторской практике это впервые, когда выставка, сделанная в одном контексте, для одного пространства, приезжает в другой город. Ты работаешь с этой идеей, с этими же работами художников, но у тебя получаются новые вызовы и новые решения», — отметила куратор.
Прогулка от космоса до личных историй
Экспозиция начинается с зала, который кураторы посвятили природе и космосу. Здесь можно увидеть работу «Антезис» — видеопроекцию, в которой цветок раскрывается, достигает пика и тут же увядает, символизируя цикличность жизни Вселенной. Как пояснила Арина Воробьёва, этот образ был позаимствован у астрофизиков, которые описывают неизведанные процессы через понятные человеку метафоры.
Рядом — инсталляция «Танец гор», которая напоминает, что даже привычные нам Уральские горы когда-то были высокими, и именно время меняло их облик на протяжении веков. А работа Надежды Шаровой «Коридор», представленная челябинской художницей, переносит зрителя в пространство больничного коридора роддома — места пограничного состояния между жизнью до и после рождения ребёнка. Хрупкие прозрачные мотыльки, персонажи вселенной художницы, тревожно кружатся вокруг инсталляции.
«Образ коридора в работе художницы — символ перехода женщины в роль матери. Вода наполняет коридор, размывая его границы. Её постоянное течение усиливает вневременность события», — рассказала Ксения Башкатова.
В следующем зале — интерактивная инсталляция «Сейчас» Александра Емельянова. Пять небольших рисунков в рамках подвешены в полной темноте. Свет загорается только тогда, когда зритель подходит ближе. Так работа выстраивает диалог с каждым, кто готов уделить ей время.
Особенность проекта не только в его интерактивности, но и в авторах рисунков. Их создали пенсионеры из небольшого посёлка в Свердловской области — люди, которые никогда не были профессиональными художниками и не выставляли свои работы в галереях.
«Никогда не поздно стать художником, выставиться в большой галерее, в большом городе. Лучший момент для этого — сейчас», — рассказал автор.
Работа в Челябинске стала продолжением инсталляции, представленной в Екатеринбурге. Весной художник посвятил её детским рисункам. Чтобы собрать работы, он обратился к родителям одноклассников своего ребёнка и предложил дать детям возможность выставиться в галерее. Некоторые родители, услышав подобное предложение, сомневались, говоря, что ребёнок нигде не обучался, поэтому участвовать в выставке не может.
Осенью в Челябинске проект зазвучал иначе — как разговор о зрелости, об осени жизни. Александр Емельянов сознательно обратился к старшему поколению, для которого сомнения в своих способностях уже не так важны.
«Их попросили — они нарисовали. Хорошо, что у бабушек эти выдуманные барьеры уже стёрлись», — сказал он.
Преградами во время прогулки по выставке могут стать инсталляции «Монолиты» Ивана Ганина и «Между порывами» Елизаветы Юнг. Первая работа — это объёмная конструкция из вертикальных световых столбов, напоминающих то ли плотный лес, то ли городскую застройку, в которой легко заблудиться. Автор погружает посетителя в виртуальную среду достаточно буквально — пространство инсталляции можно пересекать, обходить монолиты с разных сторон, и каждый раз они будут выглядеть иначе. Но кроме пространственного измерения, работа говорит и о времени: сколько мы готовы провести внутри этой инсталляции, столько времени она и будет существовать.
Совсем иначе работает с категорией времени и пространства инсталляция «Между порывами» художницы Елизаветы Юнг. Это видеопроекция, в основе которой лежат реальные данные ветра Челябинска. Каждые пять минут программа запрашивает с метеостанции показатели скорости и направления ветра, и эти цифры управляют движением биоморфной сущности, состоящей из сотен светящихся частиц.
«Мне всегда было интересно поработать с реальными природными данными. Ветер показался мне самой простой структурой, потому что в каждом городе есть метеостанция, которая может предоставить эти данные», — рассказала художница.
Специально для Челябинска она обновила данные и выбрала яркий жёлтый цвет. Именно с ним начал ассоциироваться город, когда Елизавета Юнг увидела герб области с верблюдом.
Проекция напоминает облако шмелей или живую материю, которая дышит в такт уличной погоде. Если зритель проходит через висящую ткань, он вносит свои коррективы в инсталляции, добавляя к данным ветра ещё и человеческий фактор.
Одна из самых лиричных работ на выставке — «Двери, в которые нельзя войти» московской художницы Liza Timewaster. Это медиаинсталляция, в основе которой лежит личная история автора. На экранах — двери метро с знакомой каждому пассажиру метро надписью «не прислоняться». Вагон бежит по бесконечным тоннелям, а по ту сторону буквы складываются в слова.
Это личная история художницы. Она рассказывает, что в двадцать лет она вышла замуж, и они с мужем проводили всё время вместе. В поездках по Москве у них была своя игра: они составляли слова из букв, которые встречались на разных надписях — в метро, на улицах, в переходах. Особенной для них стала надпись «не прислоняться». В двадцать восемь лет брак распался. И теперь, когда художница снова видит эту надпись, она вспоминает о том времени.
«Прозрачные двери отделяют прошлое, в него больше не войти и даже не прислониться», — цитирует художницу Ксения Башкатова.
Следующая инсталляция также может быть многим знакома по собственному опыту. Проект «Понимаешь, что я имею в виду» Кати Будукиной из Москвы — это многоканальная видеоинсталляция, которая занимает стену выставочного зала. На десятках экранов транслируется одно и то же изображение: человек в замкнутом пространстве, который повторяет одни и те же движения. Но каждый следующий экран показывает ту же сцену с небольшой задержкой — и из-за этого возникает эффект эха, бесконечного повторения.
Герой работы существует в пространстве, лишённом эмоциональной связи и устойчивости. Видеофрагменты не развиваются, не ведут к развязке — они зациклены, превращаясь в замкнутую систему без выхода. Зритель видит состояние, в котором человек оказывается не в настоящем, а в постоянной попытке его догнать. Эта задержка между экранами становится метафорой отставания от самого себя — того самого чувства, когда время ускользает, а ты только и успеваешь, что воспроизводить уже сделанное.
В зале, посвящённом памяти и коллекциям, представлена инсталляция «Титаны» Екатерины Пшеничной из Краснодара. Художница обращается к мифу о древних силах Земли и выдвигает гипотезу о существовании «медленного» сознания, воплощённого в камне. Если для человека время измеряется годами, то для камня — миллионами лет, а пространство для него — это структура горных пород.
Рядом — работа «Слишком быстро, невыносимо шумно», которая предлагает зрителю остановиться в ускоряющемся мире. Под экраном лежат «камни», сделанные из переработанного полиэтиленового мусора — метафора ежедневного инфо-шума. Художница приглашает посетителей побыть в созерцательном скучании, насладиться цифровым безмолвием в «саду камней». Камни можно переставлять, складывать пирамидки, но главное — не уносить их из зоны.
«Напоминает о замедлении в ускоряющемся мире. Можно остановиться, побыть в абсолютной безопасности», — отметила Арина Воробьёва.
Инсталляция LUKUTA «Капсулы времени» рассматривает ДНК как живой архив эволюции. Серия голографических экранов демонстрирует данные генетических исследований: цепочки ДНК, мутации, эпигенетические процессы превращаются в динамичные световые абстракции. Художники предлагают задуматься о том, как прошлое, зашифрованное в геноме, формирует настоящее и будущее.
«Молекула ДНК представляет мозаичный исторический предел, миграций и случайных изменений. Каждый человек — уникальный эксперимент природы, а гены — соавторы будущих сценариев жизни», — говорится в описании работы.
«Цифровой инкубатор» Кристины Агеевой из Москвы — это медиаинсталляция, которая с первых секунд захватывает зрителя своей ироничной провокацией. Он становится напоминанием вечного вопроса: что появилось раньше. На экранах ноутбуков цифровые курицы, к которым проводами подключены яйца.
Художница задаёт вопрос, который на первый взгляд может показаться абсурдным: «Человек создал искусственный интеллект или искусственный интеллект создал человека?» Кристина Агеева предлагает представить, что всё биологическое в мире — временно, а цифровое — вечно. Человеческое тело стареет и умирает, но данные, алгоритмы и коды могут существовать бесконечно долго. И если через миллионы лет на Земле не останется людей, но сохранятся цифровые следы их существования, кто тогда будет считаться создателем?
Работа Романа Караханяна «Time Machine Operator» — это видеоарт, который захватывает зрителя своим гипнотическим эффектом. На большом экране проецируются цветы, но они никогда не остаются прежними: изображение постоянно искажается, распадается на пиксели. В основе проекта лежит функция программы TouchDesigner, которая изменяет входящий видеопоток на основе предыдущих кадров. Каждое новое изображение — результат обработки того, что было мгновение назад, и так до бесконечности.
«Это иллюстрация работы со временем и большими данными. Каждый раз создаётся новая версия, и что-то в ней утрачивается. Ошибка становится эстетическим инструментом», — поясняет куратор Арина Воробьёва.
В этом смысле «Time Machine Operator» — ещё и метафора использования искусственного интеллекта в творчестве. Программа выступает не просто инструментом, а соавтором, который вносит в произведение элемент непредсказуемости. Художник задаёт начальные параметры, но дальнейшая трансформация происходит уже без его участия — алгоритм сам решает, как именно исказить изображение.
В финале экспозиции — работа «Маска» студии Кочувей Медиа из Екатеринбурга. Она размышляет о том, что человек ставит перед собой цели, но время может всё изменить. Однако существуют стремления, которые передаются через поколения, и когда идеи перестают быть эгоистичными, время не властно над ними.
Что ещё посмотреть на фестивале
Одной выставкой в залах Мультимедийного парка «Россия – Моя история» фестиваль не заканчивается. На площадке Государственного исторического музея Южного Урала (ул. Труда, 100) разместилась выставка видеоарта, где представлены 29 произведений, включая работы известного арт-комьюнити «Березовый промпт». Экспозиция продолжит работу до 13 сентября (вход со стороны набережной).
Для жителей и гостей города также организована просветительская программа на нескольких площадках: в «Школе 21» (пр. Ленина, 76а), креативном пространстве «Атом» (ул. Труда, 100) и фуд-маркете «Белый рынок» (ул. Тернопольская, 6). Участников ждут лекции, дискуссии и мастер-классы, посвящённые взаимодействию искусства, науки и цифровых технологий. Также в рамках фестиваля состоялась «Цифровая прогулка» по центру города совместно с проектом «Челябинск Пешком» и выставка молодых художников — учащихся Школы креативных индустрий «Легко» ДХШИ им. Аристова (ул. 40-летия Октября, 21а).
Главным зрелищным событием стал архитектурный мэппинг на фасаде Зала камерной и органной музыки «Родина» (ул. Кирова, 78). С 4 по 6 сентября с 20:30 до 23:00 зрители могли увидеть масштабную видеопроекцию, в которой соединились работы десяти медиахудожников. Каждый из них представил свою интерпретацию темы времени и пространства, а их работы объединились в единое световое полотно, которое на три вечера преобразило фасад знакового здания Челябинска.
Организаторы подчеркнули, что фестиваль стал возможен благодаря слаженной работе команды и партнёров. Для Екатеринбургской академии современного искусства фестиваль стал частью образовательного процесса — его делают преподаватели, студенты и выпускники академии. В организации событий задействовано более 60 волонтёров.
«Мы в Челябинске проводим этот фестиваль впервые, но абсолютно уверены, что такая коллаборация Екатеринбурга и Челябинска очень интересная и важная во всех смыслах — в культурном, просветительском. Для нас очень важно познакомить жителей Челябинска с новым видом цифрового искусства, который сейчас активно развивается», — отметила директор Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара Наталья Левицкая.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
ИА «Уральский меридиан» писало, что в Челябинске с 17 по 20 сентября в ТРК «Таганай» пройдёт Всероссийский книжный фестиваль и Южно-Уральская книжная ярмарка «Рыжий фест». Программа объединит пять площадок: «Люди», «Книги», «Идеи», «Форум» и «Творчество».