Почему художники ушли в подполье, как Хрущёв был недоволен выставками и при чём тут «Чёрный квадрат Малевича». 1 июня в пространстве «Синара Арт» прошла встреча с Ольгой Свибловой — искусствоведом, режиссёром. Она представила свой фильм «Чёрный квадрат», снятый в 1988 году. Корреспондент ИА «Уральский меридиан» побывал на встрече и записал самое важное.
Свою речь Ольга Свиблова начала с фразы, которая во многом определила настрой всего вечера:
«Выход художника на выставке — это крайне редкое счастливое стечение обстоятельств. Вспомним, что у Кабакова не было ни одной выставки при жизни. Когда кто-то приобретает твою работу, это для художника всегда знак, подтверждение того, что он идёт правильным путём».
Фильм «Чёрный квадрат» — это не просто лента о неофициальном искусстве СССР. Это уникальный видеодокумент, запечатлевший момент, когда художники стояли на пороге Перестройки, устали от запретов и хотели говорить свободно. Так родился андеграунд — «подполье», противопоставившее себя массовой культуре и официальному искусству.
О чём этот фильм?
В фильме «Чёрный квадрат» художник Юрий Соболев вспоминает:
«Я не понимал, почему нас не арестовали при выходе. Это было первое ощущение. Потому что каждого из нас называли врагом, говорили, что всё это намазано хвостом осла и место нам — на лесозаготовке».
Эти и другие слова художников — о «Бульдозерной выставке» 1974 года, одной из самых громких акций советского андеграунда. Художники выставили свои работы на пустыре, а власти прислали бульдозеры, чтобы уничтожить картины. Фильм Свибловой запечатлел не только этот эпизод, но и целую эпоху — с 1957 года до конца 1980-х.
В фильме можно увидеть интервью с главными именами московского концептуализма: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Инфантэ. Они рассказывают о том, как работали «в стол», как боялись и почему не могли остановиться. В фильме есть и документация арт-парада, приуроченного к выходу культового фильма «Асса», и кадры из сквота в Фурманном переулке — места, где жили и творили герои «новой волны», включая Костю Звездочётова.
Как Свиблова попала в андеграунд
Своё знакомство с андеграундом Ольга Львовна описала почти как сцену из фильма. В 1973 году, когда ей было 20 лет, она шла по московской улице Остоженка. Снег. Ночь. Трое крупных бородатых мужчин обогнали её, а потом зашли в железную дверь, похожую на сарай.
«Я думаю: «И мне туда можно!» Я иду за ними, открываю дверь. И так я оказалась на первой выставке русского андеграунда».
Там она быстро познакомилась со всеми, а к 1986 году уже знала весь художественный андеграунд.
Выставка в Манеже и запрет на всё
Ольга Свиблова подробно рассказала и о том, как власть впервые жёстко столкнулась с неофициальным искусством. В 1962 году Никита Сергеевич Хрущёв посетил выставку в Манеже. Шёл он туда на нервах — незадолго до этого закончился Карибский кризис, когда мир был на грани ядерной войны.
Свиблова подчеркнула: Хрущёв не обязан был разбираться в искусстве. Но его накрутила свита — люди, которые боялись, что новое поколение займёт их места. Реформаторское настроение первых лет сменилось страхом. Никита Сергеевич увидел работы, от которых долго был в шоке. Итогом стали громкие скандальные речи, после которых в стране «на всякий случай запретили всё».
«Целое поколение оказалось отрезанным от возможности быть показанным. И так появился андеграунд. Люди искали свой язык. И хотели говорить о том, что они видят. И у них хватило терпения работать в стол», — сказала Свиблова.
Почему фильм называется «Чёрный квадрат»
Название появилось не случайно. Оно отсылает к Малевичу. С одной стороны, это связь с традициями русского авангарда. С другой — символ трагической немоты и существования искусства в условиях, когда всё, что не разрешено, — запрещено. Чёрный квадрат как невозможность говорить прямо. Чёрный квадрат как пустота, которую художники пытались заполнить своими работами.
О чём этот фильм сегодня
Фильм длится всего 55 минут, но за это время успевает рассказать о поколении, которое не сдалось. Их картины продавались за границу, потому что в СССР их не принимали. Их имена долгие годы оставались неизвестными. Но они продолжали работать.
Ольга Свиблова призналась, что фильм создавался не ради наград. Он был нужен для того, чтобы помочь художникам.
«Я долго думала, о чём я буду делать фильм. Искусство было интересно мне потому, что оно помогает понять время, в которое мы живём. И через искусство можно чуть-чуть приоткрыть волшебную дверь и увидеть будущее. Много раз оно помогало мне видеть что будет дальше».
По её словам, искусство включает «другое зрение» — оно меняет оптику видения и показывает то, что обычным взглядом не разглядеть.
«Я уверена, что искусство — это телескоп, направленный в будущее. Важно выбирать хорошее искусство, а когда на него смотрите, то смотреть с широко открытыми глазами и уметь читать его. Потому что иногда сам художник и не знает, чего он там наделал».
После показа зрители долго аплодировали. История создания фильма и живой рассказ Свибловой помогли увидеть картину совершенно по-новому.
Ранее мы писали о том, что в Екатеринбурге 12 марта в Музее андеграунда стартовал необычный проект, который переносит зрителя в бурную эпоху перестройки и лихих девяностых. Экспозиция под названием «Из ниоткуда в никуда или музыка на задворках» посвящена неофициальному искусству Челябинска с 1987 по 2000 год.