На V Международном кинофестивале дебютных фильмов «Одна шестая», который пройдёт в Екатеринбурге с 29 августа по 3 сентября, одной из ключевых образовательных площадок станет сценарная лаборатория. Её куратор — Александр Архипов, сценарист и главный редактор кинокомпании «СТВ», автор сценариев к фильмам «По щучьему велению» и «Огниво». В интервью корреспонденту ИА «Уральский меридиан» он рассказал об уральской школе драматургии, ошибках начинающих авторов и о том, почему переписывание — норма, а не наказание.
— Александр, вы родились в Свердловске и имеете непосредственное отношение к Уралу. Как вы считаете, есть ли у уральского кино особенный голос, свои уникальные сюжеты и герои? Чувствуется ли это на фестивале «Одна шестая»?
«Наверное, уральский голос есть прежде всего потому, что здесь всегда умели внимательно смотреть на человека рядом. Я начинал журналистом, потом учился у Николая Коляды — это довольно хорошая школа наблюдения за жизнью без лишней позы. У Свердловской киностудии сейчас тоже очень живой период: она не только помнит свою историю, но и делает новое кино. А на фестивале мне интереснее всего не подтвердить заранее готовую формулу про Урал, а увидеть, какие истории возникают здесь сейчас».
— В этом году главная тема фестиваля — «коллектив». Что для вас как для сценариста означает работа в команде? Есть ли у вас личный опыт создания по-настоящему успешного творческого коллектива?
«Сценаристу полезно помнить, что он не единственный человек, который думает об истории. В хорошей работе кто-то из коллег может сказать одну фразу, а она вдруг размотается в важный поворот. Поэтому я не очень люблю мерить участие «в граммах». У меня был и есть опыт такого диалога: ты приносишь вариант с ощущением, что всё уже придумал, а уходишь с пониманием, что самое интересное в работе только началось».
— На фестивале вы будете отбирать сценарии для своей лаборатории. Какие истории, по вашему мнению, сегодня особенно нужны российскому зрителю? Чего не хватает в современном российском кино — смелости, искренности, новых тем?
«Я бы осторожнее говорил, что зрителю «нужно» в готовом списке. Зритель очень быстро чувствует, когда ему предлагают конструкцию из актуальных слов. Мне интересны истории, в которых есть живой герой, ясный внутренний конфликт и автор, которому самому не всё равно. Смелость и искренность — хорошие слова, но они становятся заметны только в конкретной сцене».
— В чём вы видите главную ценность таких образовательных программ для начинающих авторов?
«Они дают человеку возможность посмотреть на свой текст со стороны. Первый вариант почти всегда кажется законченным — а потом выясняется, что это мираж. В лаборатории можно услышать замечания, поспорить, попробовать другой ход. И, что важно, увидеть, что переписывание — это не наказание, а нормальная часть профессии».
— Что бы вы посоветовали начинающему сценаристу, у которого есть отличная идея, но он не знает, с чего начать? Как не бояться «белого листа» и довести проект до конца?
«Белый лист обычно не страшный, он просто требует, чтобы с ним начали работать. Коляда на каждом семинаре требовал новую пьесу — и это, пожалуй, лучший способ перестать ждать особого настроения. Не надо сразу писать великий сценарий. Надо написать первую сцену, потом следующую, потом вернуться и переделать. Вдохновение, если оно есть, обычно догоняет в процессе».
— Как главный редактор, вы наверняка сталкиваетесь с большим количеством текстов. Какая самая распространённая ошибка начинающих сценаристов? Что вы советуете им исправить в первую очередь?
«Часто начинающий автор присылает не сценарий, а прозу, которая почему-то разбита на реплики. Или очень правильно выстроенную конструкцию, в которой не видно самого автора. Я бы сначала предложил спросить себя: о чём эта история и почему она касается именно тебя? А уже потом проверять поворотные пункты. Киноязык и ремесло необходимы, но без человеческого интереса текст быстро становится пустым».
— Над чем вы работаете сейчас? Что из того, что вы пишете, выходит в ближайшее время? Может быть, есть проекты, связанные с Уралом?
«Я обычно стараюсь не рассказывать о проекте раньше времени: в кино между замыслом и результатом слишком много этапов. Сейчас у меня есть сценарная работа и редакторские задачи, и обе части мне по-своему интересны. С Уралом связь никуда не девается — это не обязательно прямой сюжет или название в титрах, иногда это просто способ смотреть на героев и слышать их речь».
Ранее мы писали, что в рамках фестиваля пройдёт деловая программа «Коллектив или Команда?». Режиссёры, продюсеры, сценаристы, аниматоры и представители международных платформ соберутся, чтобы обсудить главное: как собрать команду, с которой кино получится. Поговорят и о том, почему дебют невозможен в одиночку, и какая модель работает лучше — постоянный коллектив или проектная группа, собранная под одну задачу.