В Екатеринбурге 30 и 31 августа на Международном кинофестивале дебютных фильмов «Одна шестая» состоялась деловая программа, где обсуждались вопросы создания устойчивых команд, оптимизации производственных процессов и сохранения творческой свободы в киноиндустрии. Модератором встречи выступила актриса, продюсер и основатель платформы Casting Bridge Юлия Хамитова, которая подчеркнула важность обмена мнениями между экспертами, сообщили ИА «Уральский меридиан» организаторы.
В прошлом году центральной темой была роль искусственного интеллекта в кинопроизводстве. Участники пришли к выводу, что ИИ является вспомогательным инструментом, а ключевую роль в создании фильмов играют люди.
Антон Попов, визионер и соавтор «Карты будущего России 2025», а также один из первых сотрудников «Яндекса», представил доклад на тему «Ватага, власть и воля: как собрать команду, меняющую будущее». Он обсудил принципы формирования устойчивого коллектива, роль лидера, важность дисциплины и долгосрочной мотивации.
«Сценарий — это половина успеха. А вторая половина — это люди, которые будут это воплощать. У одного гигантский бюджет, сотни профессионалов, и получается какое-то среднее качество, а у другого — маленький бюджет, и получается шедевр».
Оксана Кравчук, продюсер и партнер компании Art Pictures Motion, а также продакшн-продюсер в команде Федора Бондарчука и второй режиссер, поделилась своими мыслями о том, как функционирует успешное кинопроизводство. Она акцентировала внимание на том, что конечный результат определяется не только квалификацией участников проекта, но и эффективностью системы и микроклиматом внутри коллектива.
«Когда на площадке 150 чужих людей, еще вчера ничем не объединенных, вдруг складываются в единый пазл, и процесс превращается в сотворчество — это ни с чем не сравнимое ощущение».
Катерина Михайлова, продюсер, основательница кинокомпании Vega Film, член Европейской киноакадемии и соучредитель Ассоциации женщин-кинопродюсеров России, поделилась своим видением процесса создания дебютного фильма.
«Короткий метр — не показатель талантливого творца, гораздо важнее умение режиссёра работать с актёрами и доносить историю зрителю».
Креативный продюсер сериалов «Почка», «Хрустальный», а также владелец бара «Один звонок» Наталья Исакова, которая возглавляет курс «Креативное продюсирование» в школе кино «Индустрия», подчеркнула, что успешному креативному продюсеру необходимо находить баланс между личным общением и суровыми условиями рынка.
«Не всегда есть автор в проекте, который сопровождает кино на всех этапах. Креативный продюсер должен понимать ДНК своего продукта. В идеале такой человек должен быть больше, чем продюсер, потому что нужно разбираться не только в авторских правах, но и понимать в креативе»
Луиза Ягубова, глава отдела маркетингового сопровождения PR-департамента телеканала ТНТ, поделилась своими мыслями о том, что скрывается за успехом медиапроектов.
«Я для себя сформулировала пять принципов: это единая цель, единые критерии качества, чёткие зоны ответственности, честный фидбек и публичное признание вклада каждого участника процесса. Материалы с локальным героем набирают гораздо больше вовлечённости, чем новости с какой-нибудь большой федеральной звездой, но без региональной привязки. Если герой родом из региона — это не просто строчка в биографии, а целый PR-потенциал».
Алина Мустафина, режиссер документальных фильмов, чьи работы получили признание на международных кинофестивалях в Южной Корее, США, Италии, Катаре и Иране, приняла участие в онлайн-мероприятии из Казахстана. Она поделилась своим опытом участия в образовательных программах за рубежом, рассказав, как профессиональные сообщества способствуют выходу авторов на международную арену.
«Именно на площадках для обучения, таких как Berlinale Talents, я находила людей для команды и открывала новые возможности для развития».
Никита Демченко, редактор российского направления медиа Кинопоиска, проанализировал фильмы, созданные с ограниченными бюджетами и небольшими командами. Он доказал, что размер бюджета не всегда является ключевым фактором, определяющим качество фильма.
«Возможно ли снять кино без бюджета и большой команды? Да! Всё опирается исключительно на творческие возможности. Нужно границы щупать и расширять их».
Аблайхан Ашимов, режиссер, продюсер и генеральный директор CR STUDIO, а также руководитель крупных команд и международных адаптаций, поделился своими впечатлениями о сотрудничестве с международными стриминговыми платформами из США и Великобритании. Он рассказал о создании фильма «Голиаф» в партнерстве с зарубежными коллегами, который был представлен на Венецианском кинофестивале. Ашимов также обсудил методы формирования команд для международных кинопроектов и способы достижения баланса между творческой свободой и четкой организацией работы. По его мнению, важными факторами успешного взаимодействия являются доверие, четкое распределение обязанностей, открытый диалог и единое видение, объединяющее всех участников.
«Творческие союзы — это абсолютная чистая энергия. Все строится на идее. Все движется и образовывается вокруг неё».
Альбина Мухаметзянова, генеральный директор и продюсер анимационной студии «ЯРКО», поделилась своими мыслями о формировании стабильных коллективов. Она отметила, что успех зависит от руководителя, который должен подбирать сотрудников с различными обязанностями, тщательно планировать рабочие процессы и распределять задачи между несколькими людьми. Это позволяет избежать зависимости всей системы от конкретных исполнителей.
«Руководителю важно находить время не только на операционную работу, но и на стратегию. Каждый человек должен четко знать, что он делает. Только тогда мы начинаем быть творцами нашего общего будущего».
Креативный директор анимационной студии «ЯРКО» Дмитрий Аверкиев в своём выступлении подчеркнул, что творческий замысел может быть более эффективным, чем формальное техническое задание. Он отметил, что на начальном этапе проекта необходимо не только составить список задач, но и сформировать общее представление о будущем произведении.
«Видение — это образ будущего, в который люди верят. Когда у команды есть общий образ, она понимает не только свои задачи, но и то, ради чего создается проект».
Спикер пояснил, что идея проекта может быть представлена в форме эссе, где описываются атмосфера, ключевые сцены, стилистика и эмоциональное воздействие. Этот материал служит основой для режиссеров, сценаристов, художников и продюсеров. При этом команда не только следует изначальной концепции, но и активно участвует в её развитии.
Алексей Сашин, кинодраматург, сценарист, креативный продюсер и ведущий специалист в области скрипт-докторинга, преподаватель Московской школы кино и куратор лаборатории «Ленфильм-дебют», рассказал о плюсах и минусах работы в сценарной комнате.
«В идеальной сценарной комнате каждый знает свою роль. Кто-то круто придумывает диалоги, кто-то чувствует структуру и поворотные точки, а кто-то приносит безумные концептуальные идеи, которые потом главный автор сидит и напильником дорабатывает под бюджет и реальные съёмочные возможности».
Юлия Хамитова завершила деловую программу, подчеркнув важность профессиональной среды для актеров. Эта среда не только служит местом для налаживания деловых связей, но и предоставляет эмоциональную поддержку. Спикер отметила, что профессиональная солидарность способствует снижению чувства конкуренции и одиночества среди артистов.
«Нам, творцам, важно быть в ресурсе всегда. Для этого нужно не выпадать из профессионального поля, поддерживать связи и помнить, что рядом есть люди, готовые помочь».
Юлия рассказала об образовательной программе Casting Bridge Lab, предназначенной для укрепления профессиональных связей среди актеров, режиссеров, продюсеров и сценаристов. Программа также направлена на знакомство участников с потенциалом международного рынка. Пилотную версию проекта планируют запустить в октябре.
В ходе деловой программы участники пришли к выводу, что создание качественного кино невозможно без совместных усилий команды. Успешный проект требует не только профессиональных навыков, но и общей идеи, доверия и готовности работать на общий результат.
V Международный кинофестиваль дебютных фильмов Евразийского континента «Одна шестая» продлится до 3 сентября. Интервью со звёздами, которые прошлись по красной дорожке мероприятия, можно прочитать по ссылке.