Вода, созданная переливами света, наполняет коридор, размывая границы. Прозрачные мотыльки тревожно кучкуются у стен. Инсталляция «Коридор» художницы Надежды Шаровой говорит о материнстве не как о радостном событии, а как об обряде перехода — пограничном, текучем, иногда тревожном. Работа представлена на фестивале цифрового искусства «Игра. Цифра. Искусство на Урале» (Play DigitalArt), который впервые проходит в Челябинске. Корреспондент ИА «Уральский меридиан» поговорил с Надеждой о том, как личный опыт стал коллективным исследованием, почему в основе проекта лежат интервью с художницами-мамами и что скрывается за поворотом коридора.
— Расскажите о вашем творческом пути. С чего всё началось?
«Я всегда была художником. Вставала утром, пока все спят, и сидела с красками, пластилином, бумагой. Этот мир меня захватывал. В академическом образовании получила базу навыков реалистичной школы, встречала сильных наставников. Затем, когда изучала дизайн, научилась работать с объёмом, пространством, изучала различные визуальные языки. В современное искусство обратилась после — и больше не представляю себя вне этого».
Надежда Шарова — художница и дизайнер интерьера. Она окончила факультет дизайна Челябинского художественного училища, училась в Институте архитектуры и дизайна в Милане, долгое время жила и работала в Италии, пробуя различные техники. Сейчас она живёт в Челябинске, активно продвигая творчество, наполненное искренностью, беззаботностью, миром, светом и детством.
— Что вам ближе: писать картины или создавать инсталляции, похожие на «Коридор»?
«У меня нет рамок или направленностей. Я выбираю метод, форму, материал, наиболее подходящий под проект и идею».
— Кураторы выставки в рамках фестиваля цифрового искусства рассказали, что к созданию «Коридора» вас подтолкнуло приближающееся материнство. Это действительно так или было что-то ещё?
«Да, это так. Новый опыт материнства дал много вопросов и ответов. Мне было необходимо погрузиться в эту тему и изучить, как эту трансформацию проживали другие мамы-художницы. Коллективное проживание помогает многое понять».
— Сколько вы делали «Коридор»? Было ли что-то, от чего пришлось отказаться или изменить во время процесса?
«Это длительный проект, в основе которого лежит интервью с другими художницами, ставшими мамами. Сначала я набирала материал, потом появлялись разные формы. На создание самой инсталляции из керамики ушло пару месяцев. И в принципе всё получилось так, как я и задумывала, без сюрпризов.
— Почему для инсталляции «Коридор» выбрали именно мотыльков?
«Мотылёк — это образ в составе всего проекта. Это тревожность, трепет, скоротечность, а также некий отсчёт времени. Мне хотелось наполнить геометрическую череду стен чем-то живым. И когда я физически проживала стены роддомов, в одну ночь моя комната наполнилась мушками и мотыльками на потолке. Это наблюдение запомнилось».
— Выход из «Коридора» остаётся за скобками работы. Как вы видите финал этого пути: зрителя ждёт новый коридор, который становится воплощением нового этапа жизни, или что-то другое?
«”Коридор” — это большой и значимый проект, который ещё живёт и продолжается. Он очень глубокий, мне ещё есть о чём сказать».
— Во многих ваших работах вы обращаетесь к детству, повседневным вещам, рутине. Есть ли уже в планах новые работы? И где ещё можно будет познакомиться с вашим творчеством?
«Да, я неизменно работаю в этих темах и очень радуюсь, когда есть интерес и поддержка. Я веду телеграм-канал UnoDueTre, публикую новости жизни и работы в своих социальных сетях. С радостью участвую в проекте «Квартиральня», когда двери мастерских художников и коллекционеров открыты для всех желающих. А также ко мне можно записаться и прийти в гости по договорённости — и я покажу текущий процесс работы».
ИА «Уральский меридиан» писало, что с 4 по 13 сентября в Челябинске впервые проходит фестиваль цифрового искусства «Игра. Цифра. Искусство», объединивший более 60 работ художников из 25 городов и четырёх стран. Участники фестиваля могут посетить галерейную выставку в парке «Россия – Моя история».