В рамках Международного фестиваля молодёжи в Екатеринбурге прошла пленарная сессия «Искусство вопреки: кросс-культурные проекты». На одну сцену вышли люди из разных стран и сфер: дирижёр Мариинского театра Кристиан Кнапп, актёр театра и кино из Сербии Александр Радойичич, исполнительница авторских и народных песен Татьяна Куртукова, директор по стратегическому партнёрству VK Дмитрий Уваров и музыкальный продюсер, солист группы AY YOLA Руслан Шайхитдинов. Модерировал встречу генеральный директор Института развития интернета Алексей Гореславский.
Открывая встречу, Алексей Гореславский отметил, что культура остаётся неизменной, несмотря на меняющиеся форматы и условия. По его словам, Россия за века накопила бесценный опыт сосуществования разных народов, а русский язык и русская культура понятны по всему миру.
«Можно не говорить по-русски, но хорошо знать Толстого и Достоевского. Можно читать по-русски, а можно смотреть. Можно слушать песни, в конце концов, если они зажигательные», — сказал модератор.
Александр Радойичич, известный сербский актёр, рассказал о своей работе в России и о том, что общего у сербского и русского зрителя. По его словам, как только он начал работать в России, то по-настоящему понял, насколько близки народы.
«У нас разные языки, разные привычки, разные истории, но есть вещи, которые не требуют перевода. Сербскому зрителю понятны русские герои, их отношение к жизни, дружбе, семье, любви. Нам близки вера, духовность, отношение к традиционным ценностям», — сказал актёр.
Он также поделился, что в сериале «Трудный путь Бога» его герой проходит путь от идеалиста до человека, который каждый день проверяет свои принципы. Александр Радойичич признался, что хотел бы перенести в современный мир одну вещь из Арканара — «эсклет», но не стал раскрывать подробности, чтобы не спойлерить. На вопрос о том, в какой постановке русского драматурга он хотел бы участвовать, актёр ответил: «На дне» Горького, потому как уже играл Сатина в академии и ему очень понравилось работать над этой ролью.
Татьяна Куртукова, чьи песни «Матушка» и «Ромашка Василёк» стали хитами, рассказала, что аутентичным фольклором занимается с детства, а популярные песни пришли в её жизнь гораздо позже. Изначально она сопротивлялась исполнению адаптированных песен, потому что фольклористов учат бережно относиться к материалу. Но со временем нашла баланс.
«Здесь очень важно находить баланс прежде всего в своей душе, чтобы не заниматься тем, что тебе не нравится, но и найти радость от того, что ты открыл для себя что-то новое. Моё согласие на исполнение песен в современной обработке открыло путь на большую сцену», — сказала она.
Певица объяснила, почему народная тематика снова популярна: фольклор — это народная мудрость, в которой нуждаются все, и дети, и взрослые. Татьяна Куртукова рассказала, что накануне к ней подошёл молодой человек из Объединённых Арабских Эмиратов, который начал изучать русский язык после того, как услышал «Матушку».
«Вот вам и причина. Он полюбил песню, заинтересовался языком и сейчас говорит на очень хорошем русском», — поделилась певица.
Солист группы AY YOLA Руслан Шайхитдинов рассказал, что долгие годы занимается народной музыкой и ездит в экспедиции. В какой-то момент он столкнулся с внутренним негодованием: фольклористы старой школы говорили, что они «коверкают» народные песни. Но духовный наставник сказал ему важные слова.
«Ты не переживай. Вы делаете открытые ворота, в которые приглашаете молодёжь. Вы делаете мост из прошлого в настоящее, из настоящего в будущее, вы передаёте то, что хранили наши предки», — вспомнил исполнитель.
Он отметил, что к ним постоянно поступают сообщения от людей, которые начали изучать родной язык благодаря песням, а чьи-то дети пошли на курсы игры на народных инструментах. По его мнению, эпос «Урал-Батыр» объясняет вечную внутреннюю борьбу между светом и тьмой, и эти смыслы понятны всем народам.
«Мы можем быть разного цвета кожи, разных разрезов глаз, но у всех нас две ноги, две руки, одна голова. Всё внутри выстроено по одинаковым принципам. Эпос объясняет выбор, который каждый из нас делает: какой дорогой пойти. И сегодня мы наблюдаем процесс, когда у людей внутренняя борьба стала настолько бурной, что это откликнулось у многих», — сказал музыкант.
Руслан Шайхитдинов сыграл зрителям на курае — тростниковом инструменте, который растёт на Южном Урале. По его словам, название инструмента означает «мироздание», «вселенная», и в этом заключён глубокий смысл.
Кристиан Кнапп, американский дирижёр, работающий в Мариинском театре, признался, что не видит огромной разницы между работой в США, Европе и России. По его словам, классические музыканты во всём мире работают на одном общем языке, и это огромная радость. Он рассказал, что ещё в Чикаго мечтал работать в России, потому что все великие музыканты XX века — Гилельс, Горовиц, Рихтер, Ойстрах, Ростропович — русские.
«Я приехал специально из-за великой традиции. Россия — уникальное место, и здесь в России именно в Советском Союзе была отличная система музыкальной педагогики», — сказал дирижёр.
Кристиан Кнапп поделился, что для него домом стал Петербург, и что «Пиковая дама» Чайковского помогает почувствовать душу города. А «Хованщина» Мусоргского, по его мнению, — это огромный урок о том, что значит Россия, которая является мостом между Западом и Востоком.
Дмитрий Уваров из VK рассказал, как цифровые платформы меняют доступ к культуре. По его словам, раньше люди приходили в театр, музей или кинотеатр, чтобы «окультуриться», а теперь благодаря интернету это стало доступнее. Он подчеркнул, что онлайн-сервисы не забирают аудиторию из оффлайна — наоборот, количество зрителей концертов растёт, потому что люди узнают о них через стриминговые сервисы.
«Сейчас возможность создать музыкальное произведение есть у любого человека. Кто-то скажет, что это не настоящая музыка, но у пользователя есть возможность дотянуться до любого контента на любом языке мира, в любой стилистике», — сказал Дмитрий Уваров.
Он также представил проект Sound Camp, в рамках которого пять музыкантов путешествовали по Свердловской области, записывали звуки городов и природы, чтобы создать сэмпл, который смогут услышать все желающие. По словам спикера, это пример того, как онлайн-сервисы позволяют любому автору стать популярным и донести своё творчество до широкой аудитории.
Ранее ИА «Уральский меридиан» писало, что на Международном фестивале выступил коллектив «Бурановские бабушки». Участницы знаменитого коллектива из Удмуртии рассказали, как живут в селе, чем занимаются, кроме песен, и чему учат молодое поколение.