Слава Киладзе — музыкант, вокальный тренер и выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, который работал над вокальной частью при перезапуске карьеры Глюк’oZы. Корреспондент ИА «Уральский меридиан» поговорил со Славой о том, почему современный артист должен уметь абсолютно всё, можно ли воспитать вокальную индивидуальность и как перестать бояться экспериментов.
— Что сегодня важнее для молодого музыканта — попасть в поле зрения крутого лейбла или вывозить на своём звучании и индивидуальности?
«Мне кажется, всё вместе. Сейчас время, когда нужно стучаться в каждую дверь — попадать в поле зрения не только лейблов, но и людей из индустрии, просто слушателей, искать своё уникальное звукоизвлечение. Конкуренция дикая, тебе нужно конкурировать с каждым первым. Артист в 21 веке — это человек-полубог: он должен уметь снимать контент, не иметь зажимов и страхов, хорошо петь и танцевать, иметь хороший бэкграунд как инструменталист и не только. Если мы берём умение кататься на лошади или на велосипеде — всё это используем в сниппетах и интегрируем. Артист сегодня должен уметь абсолютно всё».
— Вокальная индивидуальность — это то, что дано от природы, или то, что можно воспитать?
«И то, и другое. Мы не будем отметать природные навыки и то, что заложено природой. Вокал — это, конечно, про талант. Есть люди, которые никогда ничем не занимались, просто открывают рот — и у них сразу льётся звук, их сразу хочется слушать. Но есть и те, кто вычеканивает свой звук разными вокальными приёмами и тем самым тоже находит свою индивидуальность».
— Вы работали с очень разными артистами. Был ли случай, когда чья-то индивидуальность раскрылась неожиданно — для вас и, возможно, для самого артиста?
«Да, конечно. Самый последний пример — Глюк’oZa. Мы до сих пор с ней работаем. Наташа всегда пела в одном вокальном приёме, и этот приём узнаваем и считывается широкой массой как её базовый тембр. Этот артист 25 лет существовал на сцене с этим звуком. Но в новом материале, где она перерождается в другую, более современную вокалистку, мы придумали для её вокала разные звукоизвлечения. Мы видоизменили её звук, при этом оставили индивидуальность. Когда мы работаем над новым материалом, мы не убираем её идентичность, по которой её узнают, — мы всегда оставляем это, но добавляем разные вокальные приёмы, которые можно раскрывать по-другому».
— Юлия Савичева одно время пела в одном стиле, а потом резко сменила его на рок — часть аудитории отвернулась. На ваш взгляд, нужно идти по пути, который нравится тебе, или по тому, к чему привыкла аудитория?
«Всё зависит от артиста. Нужно понимать, для чего артист существует на сцене. У всех разные цели: кто-то зарабатывает деньги, кто-то находится в процессе, и ему важен сам процесс — написание музыки, поиск новых граней себя. Всё индивидуально. Кто-то нащупал свою хитовость и на ней очень долго существует — мне кажется, это скучно. Кому-то, может быть, это абсолютно нормально».
— Что чаще всего мешает вокалисту найти свой звук — зажатость, неуверенность, отсутствие наслушанности или что-то ещё?
«Всё вместе. Это отсутствие желания экспериментировать, страх. Всё, что вы перечислили, может стать барьером к поиску своего звукоизвлечения. Если брать самый классный пример артиста, который всегда экспериментирует, видоизменяется и остаётся интересным, — это группа IOWA. Мне очень нравится, как они экспериментируют со звуком, при этом он остаётся узнаваемым и любимым».
— Если бы можно было дать совет молодому артисту, который только начинает и боится, что его не поймут, что бы вы сказали?
«У актёров есть такое понятие, как зажим. Когда они что-то делают и говорят: „Это зажим, я хочу с этим побороться“. Мне кажется, у артистов тоже должен появиться этот термин в обиходе, потому что зажим — это нехорошо. Все эти зажимы нужно исправлять и убирать. Если нужно для кадра, если нужно для песни сделать какую-то определённую вещь, нужно её сделать. Не нужно бояться, что ты что-то сделаешь не так. В работе с голосом то же самое: нельзя бояться экспериментировать. Если возникает страх, нужно в этот страх наоборот идти».
Ранее ИА «Уральский меридиан» писало, что 17 октября на фестивале актуальной музыки «Н/О» в Екатеринбурге Слава Киладзе провёл мастер-класс «Вокальная индивидуальность: как перестать звучать как все». Эксперт показал упражнения с трубочкой и водой для диафрагмального дыхания, объяснил природу зажимов и технику «плача» для высоких нот, а также отметил, что голос — это не только связки, но и всё тело.