Сегодня театр «Урал Опера Балет» распахнул двери для тех, кому интересно заглянуть за кулисы. На большой сцене вместо привычных декораций — рояль, ударные и необычные музыкальные инструменты, которые музыканты ласково называют «звякалками». Главная интрига — премьера вокальной сказки «Король Дроздобород», которую специально для театра написала композитор Лидия-Мария Кошевая. На открытой репетиции побывал корреспондент ИА «Уральский меридиан».
Концерт завершает театральный сезон и приоткрывает дверь в летние каникулы. Именно поэтому программа посвящена детскому миру, но возрастное ограничение – двенадцать плюс. Это не случайность. Как объясняет руководитель проекта Богдан Королёк, организаторы адресуют вечер тем, кто уже вышел из младшего возраста, но ещё не перестал помнить себя ребёнком.
«Детство не всегда бывает безоблачным: оно может быть и жёстким, и страшным. В наших сказках и сказочках происходит много фантастического, страшного, забавного. Это всё и будоражит нас, и одновременно позволяет вернуться в детство», – отмечает он.
В программе соседствуют песни-малышки Игоря Стравинского, «Болтунья» и «Поросята» Сергея Прокофьева, «Три детские сценки» Александра Мосолова, а также недетские «сказочки» Модеста Мусоргского. Все эти сочинения по-своему говорят о детстве — не всегда беззаботном, но неизменно важном.
«Это хорошая сказка: в нашей интерпретации у неё счастливый конец. Мораль истории в том, что нужно смотреть в первую очередь на внутренний мир человека», – отмечает Ольга Семенищева.
О каждой пьесе со сцены рассказывает Богдан Королёк, который выступает не только как ведущий, но и как автор этого цикла. Это часть формата «Урал Опера Концерты» — вечеров, где любимые артисты пробуют новый репертуар, а зрители получают возможность услышать камерную музыку в необычных сочетаниях.
Богдан Королёк подчёркивает, что в этом и заключается миссия театра:
««Урал Опера» уже без новой музыки себя не мыслит. Самое ценное, что эти пьесы очень редко исполняются, а пьесу Лидии-Марии Кошевой мы услышим впервые. Это сокровище для любого сезона: наша задача предлагать зрителю открывать такие сундучки с драгоценностями как можно чаще».
Композитор Лидия-Мария Кошевая обратилась к сюжету братьев Гримм и написала пьесу для сопрано и баса, фортепиано и челесты, ударных и разных «звякалок». Это не просто инструментальный состав — каждый звук здесь становится отдельным персонажем.
Сама Лидия-Мария Кошевая признаётся:
«Хотелось, чтобы состоялся полноценный диалог исполнителей, а не распевание какой-то нарративной истории. Писать музыку для детей – очень ответственно, потому что хочется разжечь в них искру интереса к искусству».
На сцене — сопрано Ольга Семенищева и бас Олег Бударацкий. Из вокальных классов на сцену выходит концертмейстер Урал Оперы Светлана Смирнова — она также выступит в роли солирующей пианистки. Из оркестровой ямы поднимается Александр Ившин, солист ударной группы, которому доверена важная роль в новом сочинении. Кроме того, в спектакле участвуют невидимые герои театра — голоса и звуки, которые создают волшебную атмосферу.
Особый восторг вызывают необычные инструменты, которые появляются в руках у певицы – слэпстик, флексатон. Артисты готовились около двух месяцев, чтобы синхронизировать вокал с игрой на непривычных инструментах.
Концерт включает пять блоков, между которыми Богдан Королёк будет подбадривать слушателей «коротким, но ёмким дружеским словом». Как он сам резюмирует: «Здесь не будет декораций и пышных костюмов, мы сосредоточимся на музыке».
Именно в этом и кроется магия финального спектакля сезона: публика ощущает пульс музыки, её живое биение. Когда стихнут последние аккорды, зал ненадолго замрёт, разделяя этот миг с артистами, – а затем разразится аплодисментами, в которых сливаются восторг и лёгкая грусть расставания.
ИА «Уральский меридиан» рассказывало, какие свердловские театры выступят на всероссийском фестивале в Москве.